суббота, 20 февраля 2016 г.

9 вещей, о которые Вы всегда забываете при съёмке

9 правил для фотографов
На примере шедевральных работ Стива МакКарри.
Один из лучших фотографов National Geographic и автор снимка «Афганская девочка» Стив МакКарри на примере своих фотографий показал, как поймать идеальный кадр. Автор уверен, что, соблюдая эти принципы, любой человек может создать красивую фотографию.

1. Заполните кадр

Подойдите к объекту съемки поближе или примените зум, чтобы объект в кадре выглядел крупнее. Такое увеличение приводит к тому,что детали фона становятся менее заметными. И все внимание привлекается к самому объекту.
666
Заполните кадр
Заполните кадр
666

2. Помните правило третей

Разделите кадр на 9 частей с помощью вертикальных и горизонтальных линий. Запомните — важные части композиции должны находиться вдоль линий, а самое главное — на их пересечении.
666
Правило третей
Правило третей666

3. Ведущие линии

Наши глаза бессознательно двигаются вдоль линий на изображениях.
Таким образом, чтобы сконцентрировать внимание на каком-либо объекте, расположите его в конце ведущих линий.
666
Ведущие линии

Ведущие линии

666
4. Диагонали

Как и ведущие линии, диагонали направляют взгляд. Но в отличие от первых, диагонали направляют не внутрь, а вдоль кадра, создавая ощущение движения.
666
Диагонали
Диагонали
666

5. Кадрирование

Использование такого решения, как кадр в кадре, или естественная фоторамка, является отличным композиционным приемом в фотосъемке для заполнения пространства и добавления глубины к изображению.
666
Кадрирование
Кадрирование

Естественно, Вы об этом забываете и Ваши фотографии получаются… ммм… не очень. Как Вам перестать снимать дер*мо — читайте 2 часть здесь

666

6. Контраст планов

Мы склонны замечать контраст между вещами. Создавая контраст между объектом и задним планом, вы создаете глубину и помогаете зрителю сориентироваться в пространстве.
666
Контраст
Контраст
666

7. Ведущий глаз в центре

Расположите правый или левый глаз в центре композиции. Это придает большую выразительность взгляду смотрящего.
666
Ведущий глаз
Ведущий глаз
666

8. Повторение образов и паттерны

Людей всегда привлекает порядок. Если вы повторяете что-то в кадре, это сразу же привлечет внимание зрителей. Однако, если цепочка повторений прервётся, будет еще интереснее.
666
Повторение образов
Повторение образов
666

9. Симметрия

Ученые еще не объяснили, почему нас так привлекает симметрия, однако тесты показали, что люди с более симметричными лицами кажутся красивее. Используйте этот факт при создании фотографий.
666
Симметрия
Симметрия

среда, 17 февраля 2016 г.

Как сфотографировать левитацию


Детали урока:
  • Сложность: для начинающих
  • Оборудование: камера, штатив, стул и модель
  • Время завершения: 30 минут
  • Программное обеспечение: Photoshop или другой редактор, поддерживающий работу со слоями.
Если вы думаете, как привнести немного магии в вашу следующую фотографию, сегодняшний урок должен вам в этом помочь. При помощи творческого планирования и несложной пост-обработки, мы создадим фото, которое, кажется, нарушает законы физики.

Планирование и творческий подход к управлению

Перед тем, как мы погрузимся в съемку наших изображений левитации, давайте обсудим, как мы можем создать этот эффект. Если вы думаете, что для этого требуется голливудская магия или продвинутые навыки в Photoshop, я думаю, вы будете удивлены тем, как легко это сделать.
Чтобы сфотографировать левитацию, мы снимем нашу модель, стоящую на стуле, а потом удалим этот стул на фазе обработки. Это простой процесс с потрясающим результатом.
Это еще одно изображение, сделанное во время создания данного урока. Великолепная тень, возникающая из-за яркого солнца, усиливает эффект левитации. Хотя эффект является уникальным, работа по его созданию вполне выполнима даже для начинающих фотографов.

Выбор времени съемки

Для создания этих изображений я работал со своим другом Форрестом Лейном. Форрест – талантливый фотограф, который способен воплотить в жизнь большинство творческих задумок. Когда мы планировали эту съемку, мы понимали, что наилучшие результаты получатся в солнечный день, когда тело модели отбрасывает тень. Это усилило бы эффект парения и ощущение глубины. Мы выбрали два дня для съемки, и солнечные изображения получились, определенно, лучше.
Два этих изображения мы будем комбинировать для создания кадра с левитацией. Нам нужно запечатлеть вид без модели и стула, а затем добавить их во втором кадре.
Для получения финального изображения нам потребуется снять два кадра и совместить их на стадии редактирования. Для данной техники чрезвычайно важно использовать штатив. Два изображения должны быть идеально выровнены. Процесс достаточно простой, и если у вас есть примерный план, съемка необходимых нам двух кадров займет всего несколько минут.
Как мы уже упоминали, вам стоит изначально использовать штатив. Таким образом гораздо проще убедиться, что изображения выровнены уже на стадии съемки, вместо того чтобы позже пытаться их сопоставить на стадии обработки.
Первое из этих изображений должно показывать окружение без модели или опоры. Делая это, мы подготавливаем холст для дальнейшей работы. Я рекомендую немного порепетировать, поместив вашу модель туда, где вы хотите её изобразить, а затем убрать все с фона.
Первый кадр отображает исключительно фоновый вид. Мы будем удалять с кадра стул в дальнейшем, и для этого процесса нам надо будет использовать фон.
После того, как вы отсняли общий вид, добавляйте модель на стуле. Для дополнительной визуальной интриги, попросите модель сделать с телом что-нибудь интересное. Несбалансированные и динамичные позы помогут привлечь внимание зрителя. Можете попробовать снять человека с распростертыми руками и ногой, поднятой над стулом.
На втором изображении мы добавили Форреста, стоящего на стуле.

Осторожнее с ракурсами

Одна вещь, которую отметил Форрест во время съемки, это то, что снимать с очень низкого угла невозможно. Представьте, что вы сидите на полу и смотрите снизу вверх на кого-то, стоящего на столе. Вы не увидите его ступней и ног. То же самое касается стула.
Чтобы избежать проблемы низкого угла, убедитесь, что ваша камера расположена выше верхушки стула. Вы можете настраивать штатив прямо рядом со стулом, если вам необходимо понять наименьшую возможную высоту.
Используя самый низкий угол из возможных, вы преувеличите рост человека, так что эффект парения только усилится. И наоборот, если вы снимаете с высокой точки, вы можете оказаться неспособны показать, что человек не привязан к земле.
Двумя изображениями позже, у нас было все необходимое для сборки снимка левитации. Творческая составляющая процесса ограничена лишь вашим видением.

Постобработка

Было бы здорово полностью собрать этот снимок непосредственно в камере, но некоторая постобработка все же требуется для получения правильного результата. Использование штатива вот-вот оправдает себя. Если вы все сделали правильно, единственной разницей между двумя кадрами должно быть наличие модели и стула.
Даже если вы не эксперт в Photoshop, справиться со стадией обработки в данном уроке достаточно легко, для этого требуются лишь базовые знания. Одна концепция, которую важно понимать, это система работы со слоями в Photoshop. Многих начинающих утомляет управление слоями, но нам нужно всего два для воссоздания выбранного эффекта. Если у вас есть другой графический редактор, позволяющий работать со слоями, вы, разумеется, можете попробовать работать в нем.
Для начала, откройте оба изображения в Photoshop. После этого, вам нужно будет объединить их в одном файле как два разных слоя. Давайте остановимся подробнее на этом процессе.
Нам нужно поместить изображение с нашей моделью наверх, так что перейдите к нему, выделите все и скопируйте. Вы можете зайти в меню «Выделение» (Select) и выбрать «Все» (All), а затем в меню «Редактирование» (Edit) > «Скопировать» (Copy), чтобы захватить изображение. Затем вклейте его поверх изображения с задним планом.
Изображение показывает, как вам следует разместить слои. Держите в уме, что после завершения этой операции, фоновый слой с пустым видом будет скрыт за верхним слоем.
Убедитесь, что изображение без модели находится на нижнем слое, с моделью – на верхнем. Помните, что мы хотим использовать фото с общим видом как холст для изображения. Убедитесь, что слои выровнены относительно друг друга. Теперь нам нужно удалить стул.
Использование слой-масок – это как вырезание окошка в нижний слой.
Я использую слой-маски в Photoshop, чтобы сделать процесс легким и не нанести ущерба визуальной информации. Чтобы добавить слой-маску, зайдите в меню «Слой» (Layer), выберите «Слой-маска» (Layer Mask) и затем «Показать все» (Reveal All). Так вы добавите слой-маску. Вы не заметите изменений в изображении, но если вы посмотрите на панель слоев, вы можете увидеть, что справа от превью слоя отображается белое поле.
На этом фото вы обнаружите слой-маску в списке слоев. Изображение не изменится, но если вы видите изменения в списке слоев, то вы все сделали верно.
С добавленной слой-маской мы можем очень легко закрасить стул. Использование слой-масок – это практически вырезание окна в нижний слой. Выберите в инструментах кисть и убедитесь, что рисуете черным цветом.
Вы можете менять размер кисти и жесткость краев для получения верного результата. Это может быть немного утомительно, но поскольку мы используем слой-маску, ни одна ошибка не будет непоправимой. Все, что нужно сделать, это переключить цвет кисти на белый, и мы можем восстановить исходный вид.
После применения слой-маски, основная часть работы в этом уроке – «закрашивание» стула. Мы используем белую слой-маску с черной кистью, чтобы закрасить верхний слой, и теперь через него проступает фоновый слой.
Если ваша кисть просто оставляет на изображении черные пятна, значит, вы больше работаете не с самой маской. На панели слоев убедитесь, что вы кликнули на белое поле, и тогда вы будете снова работать на маске. Выделение слой-маски и работа непосредственно на ней очень важны.
Некоторые фотографы стали бы утверждать, что просто стирание ластиком верхнего слоя – более легкий способ достичь того же эффекта, но я предпочитаю неразрушительные возможности слой-масок. Если мы делаем ошибку, так ее гораздо проще исправить, даже если мы заметили ее не сразу. Поэтому я остановился на слой-масках.
Финальное изображение представляет нашу модель парящей. Солнце обеспечивает тень, которая действительно усиливает эффект, выделяя пространство между моделью и землей и придавая кадру ощущение глубины.
Всего через несколько минут вы можете закрасить стул. Мы столкнулись с небольшой проблемой при использовании нашего стула, так как мягкость верхнего покрытия приводила к тому, что обувь модели «утопала» в сиденье. Оно перекрыло нижнюю часть ботинка. Опять же, техники, подобные этой, требуют постоянной практики и множества экспериментов для достижения идеального результата. Для устранения этой проблемы в вашей собственной съемке, просто используйте стул или лесенку с жестким покрытием.

Подводя итоги

В этой технике используется комбинация осторожности при съемке и точности при постобработке для создания эффекта, который может действительно поразить воображение ваших зрителей. При условии осуществления определенного планирования и простой обработки, вы можете достичь того, что будет казаться сложнейшим изображением.
Испытали ли вы эту технику для съемки левитации? Отметьтесь в комментариях, чтобы мы знали, что вы об этом думаете.

вторник, 16 февраля 2016 г.

Работы выполненные в 3ds Max

Очень красивые работы, даже не представляю сколько времени ушло на создание этих шедевров. По крайней мере, я так точно не умею :)
Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)
Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)


Работы выполненные в 3ds Max (19 фото)