Час Земли в Фотошоп

В этом уроке, вы изучите процесс создания глубины резкости с помощью нескольких инструментов. Узнаете, как совмещать изображения настолько незаметно, чтобы они выглядели как единое целое, используя кисть, ластик и несколько корректирующих слоев. Научитесь создавать светотени, чтобы задний фон выглядел органично. Вы будете использовать текстуры и учиться вдыхать жизнь в ваше изображение, используя несколько корректирующих слоев и эффекты освещения.

Итоговый результат

Исходные материалы:

Лампочка
Туманность
Кисти Дым
Набор изображений Планет
Изображение Земли
Электронная схема
Кисти Птицы
Лишайник на бетоне
Женщина в темноте
Мотоцикл
Провода
Бабочка
Набор кистей - Облака
Ракета

ШАГ 1

Создайте новый документ (Ctrl+N) 650 px по ширине 950 px по высоте и установите цвет заднего фона- белый, а значение резолюции 300 пиксейлей / дюйм.

ШАГ 2

Перед началом, создайте новый слой и назовите этот слой "Задний фон". Залейте этот слой чёрным цветом.

Давайте откроем изображение "Женщина в темноте" по ссылке вначале этого урока. Мы используем изображение женщины в нашей композиции, поэтому, нам потребуется переместить данное изображение на наш документ.

Выберите инструмент Волшебная палочка (Magic wand tool (W)

Щёлкните кнопкой мыши по указанной области.

Итак, вы можете увидеть, что мы выделили чёрный фон. Далее, мы инвертируем выделение (ctrl + shift + I) и выбрав инструмент Перемещение (move tool (v), переместите изображение женщины на наш документ. Назовите этот слой "женщина".

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 3

Нам не понадобится лампочка, поэтому мы удалим её.

Итак, давайте, выберем инструмент Штамп (Stamp tool (S)

Удерживая клавишу Alt + выберите образцы в указанной области, затем перенесите инструмент и закрасьте лампочку.

Увеличьте масштаб документа и более точно закрасьте область прокрашивания. См. скриншот ниже:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 4

Сейчас, продублируйте слой с женщиной (Ctrl + J). Назовите дубликат слоя "Женщина 2″. Далее, выбрав инструмент Перо (pen tool), выделите, а затем удалите участок шеи женщины.

Скройте оригинальный слой с женщиной:

Сейчас, создайте выделение вокруг лица женщины и продублируйте выделение (Ctrl + J). Назовите дубликат слоя "Лицо женщины".

Далее, создайте выделение вокруг тела женщины и также продублируйте выделение (Ctrl + J). Назовите дубликат слоя "Тело женщины".

ШАГ 5

Сейчас, давайте, откроем стоковое изображение мотоцикла в программе Photoshop. Мы используем металлическую часть мотоцикла в нашей композиции, поэтому, нам необходимо переместить данную деталь на наш документ.

Щёлкните по мотоциклу, а затем нажмите клавишу P для активации инструмента Перо (pen tool). С помощью данного инструмента, выделите металлическую деталь мотоцикла, а затем не снимая выделения, выберите инструмент Перемещение (Move Tool). Зажимая левой кнопкой мыши выделенное изображение металлической детали, переместите изображение на наш документ. Назовите этот слой "металлическая деталь 1″.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, выберите инструмент Трансформация (Transform tool (Ctrl +T), а затем, убедитесь, чтобы слой с металлической деталью был активным, примените трансформацию, как показано на скриншоте ниже:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, продублируйте слой "металлическая деталь 1″. Назовите дубликат "металлическая деталь 2″.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 6

Итак, давайте, откроем изображение "Провода" в программе Photoshop. Мы используем изображение проводов в нашей композиции, поэтому, нам потребуется переместить данное изображение на наш документ.

Выберите инструмент Волшебная палочка (Magic wand tool (W), щёлкните по белому фону изображения.

Примечание переводчика: После выделения белого фона, примените инверсию (ctrl + shift + I) и, переместите выделенное изображение проводов на наш документ. Назовите этот слой "провода".

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, выберите инструмент Трансформация (Transform tool (Ctrl +T), а затем, убедитесь, чтобы слой с проводами был активным, примените трансформацию, как показано на скриншоте ниже:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Переместите провода немного верх.

ШАГ 7

Далее, создайте новый слой, назовите этот слой "Глаз". Затем, выбрав инструмент Перо (pen tool), создайте выделение вокруг глаза и залейте выделение цветовым оттенком #1cc15c, Поменяйте режим наложения для этого слоя на Осветление основы (color dodge):

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 8

Далее, откройте изображение "Лампочка" в программе Photoshop. Мы используем только часть лампочки в нашей композиции, поэтому, нам потребуется переместить данную часть лампочки на наш документ.

Далее, идём Выделение - Цветовой диапазон (Select > Color range):

Когда появится окно настроек Цветового диапазона (Color range), примените следующие настройки:

Переместите выделенное изображение лампочки на наш документ. Назовите этот слой "Лампочка".

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 9

Далее, выберите инструмент Трансформация (Transform tool (Ctrl +T), а затем, убедитесь, чтобы слой с лампочкой был активным, примените трансформацию, как показано на скриншоте ниже:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 10

Сейчас, давайте, откроем "Изображение Земли". Мы используем изображение Земли в нашей композиции, поэтому, нам понадобится переместить данное изображение на наш документ.

С помощью Волшебной палочки (magic wand tool), щёлкните по чёрному фону изображения.

Переместите выделенное изображение Земли на наш документ. Назовите этот слой "Земля".

Примечание переводчика: Не забудьте применить инверсию (ctrl + shift + I).

Далее, выберите инструмент Трансформация (Transform tool (Ctrl +T), а затем, убедитесь, чтобы слой с Землёй был активным, примените трансформацию, как показано на скриншоте ниже:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 11

Далее, мы добавим Внешнее свечение (Outer glow), нажав кнопку Добавить стили слоя (Create New Blending options) в нижней палитре настроек:

Когда откроется окно Параметры наложения (Blending options), примените следующие значения:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 12

Создайте новый слой, назовите этот слой "Отражение".

Выберите инструмент Перо (pen tool (p), далее, нарисуйте 4 квадратика. Залейте созданные квадратики белым цветом (#ffffff).

Поменяйте режим наложения для слоя "Отражение" на Мягкий свет (Soft color) и уменьшите непрозрачность слоя до 75% .

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 13

В этом шаге, мы добавим источник света на наше изображение. Перед началом, создайте новый слой (Ctrl + Shift + N). Назовите этот слой "Облака на заднем плане Земли".

Итак, выберите инструмент Кисть (Brush tool (B) и откройте набор кистей "Облака″. Чтобы загрузить кисти, просто щёлкните правой кнопкой мыши по документу, без разницы, какой слой при этом будет активным, и нажмите значок меню, который указан на скриншоте ниже:

Как только вы нажмёте вышеуказанную кнопку, появится окно для выбора загрузки кистей.

Вы будете направлены в директорию: Adobe Photoshop > Presets > Brushes, поэтому, убедитесь, что вы скачали кисти именно в данную папку. Теперь выберите кисти, и нажмите OK. Ещё раз щёлкните по документу, и вы заметите, что у вас появились новые кисти. Теперь, выберите нужную кисть:

Примечание переводчика: Нарисуйте облака как бы за Земным шаром. Чтобы нарисовать облака за Земным шаром, просто слой "Облака на заднем плане Земли" расположите ниже слоя с землёй.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, создайте новый слой, назовите этот слой "Облака на переднем плане Земли". Выберите любую кисть Облака и нарисуйте облако.

Примечание переводчика: Слой "Облака на переднем плане Земли", расположите поверх слоя с землёй.

Далее, загрузите кисти Птицы. Создайте новый слой и на новом слое, нарисуйте птиц.

ШАГ 14

Сейчас, создайте новый слой. Назовите этот слой "Произвольные фигуры".

Итак, выберите инструмент Перо (pen tool), нарисуйте несколько фигур, например окружности и т.д. Залейте созданные фигуры цветовым оттенком #507b43.

Далее, уменьшите непрозрачность слоя до 75%.

ШАГ 15

Сейчас, давайте, откроем изображение "Электронная схема" в программе Photoshop. Мы используем изображение электронной схемы в нашей композиции, поэтому, нам необходимо будет переместить данное изображение на наш документ.

Выберите инструмент Перемещение (Move Tool). Зажимая левой кнопкой мыши выделенное изображение электронной схемы, переместите изображение на наш документ. Назовите этот слой "схема″.

Далее, выберите инструмент Трансформация (Transform tool (Ctrl +T), а затем, убедитесь, чтобы слой со схемой был активным, примените трансформацию, как показано на скриншоте ниже:

Далее, выбрав инструмент Перо (pen tool), создайте произвольное выделение на схеме. Добавьте к слою со схемой, слой- маску. Далее, установите цвет переднего плана - чёрный, а затем мягкой чёрной кистью прокрасьте на слой- маске участки, выходящие за пределы созданного выделения, чтобы их скрыть.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, мы добавим Внутреннюю тень (Inner shadow), нажав кнопку Добавить стили слоя (Create New Blending options) в нижней палитре настроек:

Примечание переводчика: Стили слоя добавляем к слою со схемой.

Когда откроется окно Параметры наложения (Blending options), примените следующие значения:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 16

Далее, создайте новый корректирующий слой Кривые (Curves), выбрав данную опцию в нижней палитре настроек:

Когда откроется окно Кривые (Curves), примените следующие значения:

Удерживая клавишу Alt + щёлкните левой кнопкой мыши между двумя слоями (слоем со схемой и корректирующим слоемКривые (Curves) для создания обтравочной маски.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, создайте новый корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), выбрав данную опцию в нижней палитре настроек:

Когда откроется окно Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), примените значения, которые указаны на скриншоте ниже. Удерживая клавишу Alt + щёлкните левой кнопкой мыши между двумя слоями (слоем со схемой и корректирующим слоемЦветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) для создания обтравочной маски.

Примечание переводчика: В данном случае, щёлкните между двумя корректирующими слоями.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 17

Итак, давайте, откроем изображение "Лишайника на бетоне", скачав изображение по ссылке вначале этого урока. Мы используем изображение с лишайником в нашей композиции, поэтому нам понадобится переместить данное изображение на наш документ.

Идём (Выделение - Цветовой диапазон (Select > Color range):

Когда появится окно настроек Цветового диапазона (Color range), примените следующие настройки:

Переименуйте слой в "Лишайник".

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, выберите инструмент Трансформация (Transform tool (Ctrl +T), а затем, убедитесь, чтобы слой с лишайником был активным, примените трансформацию, как показано на скриншоте ниже:

ШАГ 18

Сейчас, давайте, уменьшим непрозрачность слоя с лишайником до 35%. Далее, выберите инструмент Перо (pen tool(p) и создайте выделение вокруг большого пальца руки женщины. Затем к слою с лишайником добавьте слой- маску и на слой - маске, с помощью мягкой чёрной кисти, скройте лишние участки.

Примечание переводчика: Автор временно уменьшает непрозрачность слоя с лишайником для того, чтобы было легче выделить текстуру лишайника под контур женского пальца.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, выберите инструмент Затемнитель (burn tool) и примените данный инструмент в указанной области.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Повторите тот же самый процесс и для остальных пальцев.

ШАГ 19

Перед началом, откройте изображение "Бабочки". Мы используем данное изображение в нашей работе, поэтому, нам потребуется переместить данное изображение на наш документ.

Зажимая левой кнопкой мыши выделенное изображение с бабочкой, переместите изображение на наш документ. Назовите этот слой "бабочка″.

Далее, выберите инструмент Трансформация (Transform tool (Ctrl +T), а затем, убедитесь, чтобы слой с бабочкой был активным, примените масштабирование к бабочке, как показано на скриншоте ниже:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 20

Сейчас, создайте новый слой. Назовите этот слой "эллипс 1″. Выберите инструмент Овальная область (Elliptical marquee tool) и с помощью данного инструмента, создайте выделение вокруг женщины:

Далее, идём Редактирование- Выполнить обводку (Edit>Stroke):

Когда появится окно настроек, примените следующие настройки для создания обводки:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Выберите инструмент Кисть (Brush tool (B) со следующими настройками:
Итак, давайте, применим ластик:

Примечание переводчика: с помощью ластика, автор скрывает часть эллипса, чтобы создать иллюзию, что эллипс проходит за спиной женщины.

Размер кисти (Brush size): 100px
Жёсткость (Hardness): 0%
Непрозрачность (Opacity): 70%
Нажим (Flow): 100%
Цвет (Color): #000000

Далее, мы добавим Внешнее свечение (Outer glow), нажав кнопку Добавить стили слоя (Create New Blending options) в нижней палитре настроек:

Когда откроется окно Параметры наложения (Blending options), примените следующие значения:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

ШАГ 21

Итак, давайте, откроем изображение Голубой Планеты из набора планет, которые можно скачать по ссылке вначале этого урока. Мы используем изображение планеты в нашей работе, поэтому, нам понадобится переместить данное изображение на наш документ.

Выберите инструмент Перемещение (Move Tool) Далее, зажимая левой кнопкой мыши изображение с планетой, переместите данное изображение на наш документ. Назовите этот слой "Планета 1″.

Далее, выберите инструмент Трансформация (Transform tool (Ctrl +T), а затем, убедитесь, чтобы слой с планетой был активным, примените масштабирование к планете, как показано на скриншоте ниже:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, мы добавим Внешнее свечение (Outer glow), нажав кнопку Добавить стили слоя (Create New Blending options) в нижней палитре настроек:

Когда откроется окно Параметры наложения (Blending options), примените следующие значения:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Добавьте ещё больше планет:

ШАГ 22

Теперь, откройте изображение "Туманности" в программе Photoshop. Мы используем данное изображение в нашей работе, поэтому, нам понадобится переместить данное изображение на наш документ.

Выберите инструмент Перемещение (Move Tool) Далее, зажимая левой кнопкой мыши изображение с туманностью, переместите данное изображение на наш документ. Назовите этот слой "Туманность″.

Добавьте векторную маску к слою с туманностью.

Выберите инструмент Кисть (Brush tool (B) со следующими настройками:

Примечание переводчика: с помощью чёрной кисти, автор обрабатывает на слой- маске туманность, чтобы скрыть часть туманности.

Размер кисти (Brush size): 400px
Жёсткость (Hardness): 0%
Непрозрачность (Opacity): 50%
Нажим (Flow): 100%
Цвет (Color): #000000

С помощью кисти, прокрасьте в указанной области.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Добавьте ещё изображений с туманностью и повторите предыдущий процесс.

ШАГ 23

Далее, давайте, откроем изображение "Ракета" в программе Photoshop. Мы используем изображение с ракетой в нашей композиции, поэтому, нам понадобится переместить данное изображение на наш документ.

С помощью Волшебной палочки (magic wand tool), щёлкните по белому фону изображения. Затем, примените инверсию (Ctrl + Shift +J).

С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), переместите выделенное изображение ракеты на наш документ. Назовите этот слой "Ракета".

Далее, выберите инструмент Трансформация (Transform tool (Ctrl +T), а затем, убедитесь, чтобы слой с ракетой был активным, примените масштабирование к ракете, как показано на скриншоте ниже:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Я уже рассказывал вам, как загружать кисти, поэтому, давайте загрузим кисти Дым и нарисуем дым за ракетой.

Затем стандартной кистью, цвет кисти #6092ae, нарисуйте вспышку или пламя из сопла ракеты.

ШАГ 24

Итак, давайте, поработаем со шрифтом.

Выберите инструмент Горизонтальный текст (text tool(t) и напишите "60″:

Далее, откройте изображение Земли. Удалите чёрный фон на изображении.

Теперь, идём Редактирование - Определить узор (Edit>Define Pattern). Назовите узор "земля". См. скриншот ниже:

Далее, мы применим опцию Перекрытие узора (Pattern Overlay), нажав кнопку Добавить стили слоя (Create New Blending options) в нижней палитре настроек:

Когда откроется окно Параметры наложения (Blending options), примените следующие значения:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, мы применим опцию Тиснение (Bevel and Emboss), нажав кнопку Добавить стили слоя (Create New Blending options) в нижней палитре настроек:

Когда откроется окно Параметры наложения (Blending options), примените следующие значения:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, добавьте текст и логотип.

Итоговый результат

Комбинирование фотографий в Photoshop

В этой статье я поделюсь с вами некоторыми из моих собственных секретов по быстрому комбинированию изображений в Photoshop. Возможно эти советы будут понятны не всем, однако способность понять и адаптировать технику под себя является признаком профессионализма.

СОВЕТ 1: Тоновая коррекция

Одна из проблем, с которыми мы сталкиваемся при комбинировании фотографий, это несоответствие цветов и оттенков, которые могут привести к нереалистичному результату. Этот метод избавит вас от возни с цветовым балансом и корректирующими слоями.

В нашем примере мы объединим три объекта на одном полотне и избавимся от несоответствий освещения, тона и цветового баланса. Я использую эту технику чаще всего, так как она помогает мне быстро сгруппировать объекты в один тональный диапазон для дальнейшей корректировки.

На верхнем изображении я вырезал модели и разместил их вместе на одном фоне.
Суть этого метода заключается в том, чтобы выбрать один объект в качестве опорного и по нему настраивать остальные. Из трех моделей мне больше всего нравится цвет, тон и контрастность на figure 1.

В этой статье я использую смарт-объекты. Советую вам завести себе такую привычку. Они позволяют трансформировать и применять фильтры, не разрушая изображения.

Визуальная оценка

1. На панели Channels (Каналы) выбираем канал Red (Красный), кликнув по нему мышкой или нажав комбинацию клавиш Cmd/Ctrl+3. Изображение должно стать бесцветным, показывая уровень яркости красного.

2. Выбираем слой с девушкой (figure 2) и над ним добавляем корректирующий слой Curves (Кривые). Преобразовываем корректирующий слой в обтравочную маску комбинацией клавиш Cmd/Ctrl+Alt+G или кликнув с зажатой клавишей Alt/Opt между слоями на панели слоев. В окне Curves (Кривые) выбираем канал Red (Красный).

3. Теперь делаем быструю визуальную оценку двух изображений: ставим точку в центре кривой. Если средние тона на опорном изображении (figure 1) темнее, чем на активном (figure 2), тогда переместите среднюю точку кривой ниже. Если тона светлее, чем на активном изображении, тогда переместите среднюю точку кривой выше. Старайтесь не переусердствовать.

Если композиция все еще выглядит неправильно, выберите светлый оттенок серого (но только не белый) на опорном изображении и на figure 2. Двигаем белый ползунок в диалоговом окне Curves (Кривые) до тех пор, пока эти два оттенка не совпадут. Затем проделываем эти манипуляции с темной частью изображения, перемещаем черный ползунок в диалоговом окнеCurves (Кривые).

4. Переходим на канал Blue (Синий). Внутри диалогового окна Curves (Кривые) выбираем канал Blue (Синий). Делаем такую же корректировку, начав с создания средней точки на кривой и перетаскивая ее до тех пор, пока оттенки не совпадут.

5. Повторяем действия для канала Green (Зеленый). Выбираем его на панели каналов (Cmd/Ctrl+5).

6. Вы можете вернуть изображению цвет, выбрав канал RGB на панели каналов или использовав комбинацию клавиш Cmd/Ctrl+2, чтобы увидеть изменения после корректировки. Если полученный результат слишком резкий, то необходимо уменьшить непрозрачность корректирующего слоя. Выключите видимость корректирующего слоя, чтобы сравнить результаты до и после. Если вы недовольны результатом, то в любой момент можете вернуться к настройкам корректирующего слоя и подкорректировать их.

7. Теперь повторяем шаги 1-6 для figure 3.

Полученный результат обеспечит нам отличную основу для дальнейшей коррекции. На данном этапе редко бывает, когда изображение смотрится идеально, но, тем не менее, сейчас оно смотрится лучше, чем вначале.

СОВЕТ 2: Градиентная карта

Это не основная техника комбинирования, она больше подходит для более точной и аккуратной цветокоррекции изображения. Также данная техника хорошо работает в качестве финальных штрихов. Благодаря градиентной карте все цвета и оттенки изображения смотрятся более гармонично, в то же время сохраняя свою независимость и значимость для всего изображения.

1. Добавляем новый корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) над всеми предыдущими слоями. Убедитесь, что на панели слоев выбрана миниатюра корректирующего слоя, а не маска, которая по умолчанию становится активна, когда вы создаете корректирующий слой.

2. Далее выключаем видимость слоя с градиентной картой, кликнув на глаз возле миниатюры слоя или на такой же символ на панели Gradient Map (Карта градиента).

3. Кликаем на градиентную полосу на панели Gradient Map (Карта градиента), чтобы открыть редактор градиента. По умолчанию установлен градиент от черного к белому - он не совсем подходит для данной техники, но подойдет для простой демонстрации перехода темного к светлому.

Мы установим десять цветовых точек на градиентной полосе, цвета будем брать с изображения от темного к светлому. Сначала кликаем на черный ползунок градиента и наводим курсор на изображение, должна появиться пипетка.

Перемещаем ее в самую темную точку изображения и кликаем, чтобы взять пробу цвета; если цвет черный или почти черный, то вы не увидите больших изменений на градиентной карте. Теперь кликаем сразу под градиентной полосой возле черного ползунка, чтобы создать новый цветовой ползунок.

Сейчас можете не беспокоиться по поводу расстояния между ползунками, мы исправим это в конце. Теперь находим область, которая немного светлее предыдущей и кликаем пипеткой. Продолжаем, добавляя все более светлые цвета, закончив белым. У вас должно получиться десять ползунков, если будет одним больше или меньше, ничего страшного. Стараемся равномерно их распределить, а затем кликаем OK.

4. Включаем видимость слоя с градиентной картой. Результат может быть не очень впечатляющим. Не беспокойтесь, так и должно быть. Меняем режим смешивания корректирующего слоя Gradient Map (Карта градиента) на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем Opacity (Непрозрачность), до тех пор, пока результат не будет вас устраивать. Выключаем/включаем видимость корректирующего слоя, чтобы увидеть результат до и после.

СОВЕТ 3: Наложение черного и белого

Этот эффект прекрасно подойдет в качестве финального штриха. Такая техника увеличивает контрастность изображения, также она хорошо смотрится на спортивных снимках.

1. Добавляем новый корректирующий слой Black & White (Черно-белый) над теми слоями, к которым вы хотите применить данный эффект. Устанавливаем режим смешивания слоя на Overlay (Перекрытие).

2. Корректирующий слой Black & White (Черно-белый) позволяет полностью контролировать интенсивность эффекта. Давайте отрегулируем цветовой баланс и уменьшим непрозрачность корректирующего слоя.

СОВЕТ 4: Направление света

Очень часто одним из самых сложных аспектов композиции является направление света. Несколько изображений могут быть освещены с одинаковой интенсивностью, цветом и тональным диапазоном, но различаться направлением света. Это может очень сильно сказаться на реалистичности изображения.

Давайте объединим изображения выше в одно.
Поместив оба здания на фон, мы заметим, что свет падает на них из разных направлений. Мы могли бы отразить одно здание по горизонтали, но зачастую это не подходит в тех случаях, когда нужно сохранить первоначальную целостность всех объектов.

Рисуем свет и тени

Для начала определимся с объектом, источник света которого мы хотим изменить, и в дальнейшем будем работать на нем. Какой бы метод рисования тени вы не использовали, мой вам совет: делайте это, не разрушая целостность слоя. Попробуйте этот метод:

1. Добавляем корректирующий слой Curves (Кривые) над слоями, к которым необходимо применить данный эффект. Преобразовываем его в обтравочную маску (Cmd/Ctrl+Alt/Opt+G).

2. Создаем точку в центре кривой и тянем ее вниз, чтобы сделать изображение темнее. Заливаем маску корректирующего слоя черным, затем берем мягкую круглую кисть (В) белого цвета и рисуем по маске, чтобы добавить тень.

3. Уменьшаем непрозрачность, пока результат не будет вас удовлетворять. Вы всегда можете вернуться на маску и подкорректировать ее или воспользоваться кистью с низкой непрозрачностью, чтобы получить желаемый результат.

4. Чтобы убрать тень на другой стороне здания добавляем новый корректирующий слой Curves (Кривые) в качестве обтравочной маски (Cmd/Ctrl+Opt/Alt+G). Добавляем центральную точку на кривой и тянем ее вверх, чтобы сделать изображение светлее. Заливаем маску корректирующего слоя черным цветом и белой мягкой кистью (В) рисуем по маске, чтобы удалить лишнюю тень. Уменьшаем непрозрачность слоя до тех пор, пока тень не исчезнет.
Конечно, полученный результат еще далек от совершенства, но тем не менее коррекция освещения добавила реалистичности.

СОВЕТ 5: Быстрый предпросмотр с помощью режимов смешивания

Режимы смешивания являются очень мощными инструментами в комбинировании и могут существенно ускорить работу. Эту технику многие знают, но забыли о ней.
Наша задача: скомбинировать стакан молока и стол.

У нас есть два исходника и нам нужно проверить насколько реалистично они будут смотреться друг с другом при правильной перспективе и угле наклона. К счастью, стакан с молоком расположен на черном фоне.

Удаление черного или белого

Photoshop предоставляет возможность с помощью режимов смешивания удалять черные и белые области одного слоя расположенного над другим. Режим смешивания Multiply (Умножение) делает белые пиксели прозрачными, а режим смешивания Screen (Осветление) делает то же самое с черными пикселями.

Оба режима смешивания влияют на все изображение, поэтому лучше их использовать на черном или белом фоне. Такая техника экономит время и позволяет увидеть, как примерно будет выглядеть результат, перед применением маски.
Этот способ также поможет в быстром выборе подходящего изображения для комбинирования.

СОВЕТ 6: Маскировка

Маскировка изображений является ключом к успешному результату и, зачастую, является наиболее трудоемкой и утомительной частью рабочего процесса.

Маскировка является предпочтительным методом для профессионалов: обычно это делают с помощью Pen Tool (Перо) (Р), быстрой маски или альфа-канала. Кроме того, благодаря большому спектру инструментов и плагинов можно существенно облегчить процесс маскировки.

Ваш выбор должен зависеть от количества времени, сложности поставленной задачи и от используемых изображений.
Вместо того, чтобы тратить время на изучение каждого инструмента и метода, я покажу вам простой и быстрый способ маскировки изображений.

Быстрая маска для веб-изображений

Когда нужно очень быстро скрыть какую-нибудь часть изображения, быстрая маска может оказаться настоящим спасением в данной ситуации. Вырезанный объект я буду использовать для веб, поэтому какие-то неточности на краях будут несущественны. Также очень важно, чтобы объект и фон были достаточно контрастны, иначе Quick Selection Tool (Быстрое выделение) (W) не выделит так, как надо.

Вы можете сэкономить много времени, если будете знать с каким фоном будет объединен вырезанный объект. Старайтесь не ограничивать себя какими-то жесткими рамками.

Refine Edge (Усовершенствованные края)

Refine Edge (Усовершенствованные края) - это очень мощный и не разрушающий целостности изображения инструмент, который откорректирует любое выделение. Это сохранит время при исправлении проблем с краями выделения, которые возникают при использовании других инструментов.

Параметры диалогового окна Refine Edge (Усовершенствованные края) остаются неизменными сколько бы раз вы не использовали его, благодаря этому, изображения, к которым вы применяете этот инструмент и комбинируете вместе имеют одинаковый уровень резкости, контрастности и размытия.

Только для Photoshop CS5: в Photoshop CS5 есть очень полезный инструмент, находящийся в окне Refine Edge (Усовершенствованные края), который поможет сэкономить время и выдать хороший результат. Когда нужно маскировать мелкие детали, большинство дизайнеров скажут вам, что волосы являются самой сложной частью. Инструмент Edge Detection (Определение граней) позволит определить нежелательные цвета на изображении и аккуратно замаскировать края, также он может эффективно и точно определить мелкие детали волос и маскировать их с минимальным вмешательством с вашей стороны.

Pen Tool (Перо)

Одна вещь, которую я всегда использую при работе с пером, это зажатая клавиша Alt, это действительно очень полезная мелочь. Удерживая Alt ставим точку и, не отпуская мышку, тянем, чтобы появилась направляющая линия. Затем ставим еще одну точку и получаем кривую линию. Попробуйте поработать таким образом, чтобы разобраться и лучше понять как работать с пером.

Заключение

Не существует легких путей, чтобы стать профессионалом в использовании какого-либо инструмента, будь то Photoshop или что-нибудь другое, но, как только вы изучите инструмент и поймете все его возможности, вы должны сделать то, что делаете лучше всего: быть творческим и креативным.

Простой эффект отражения

Эффект отражения в Photoshop сделать очень легко. Весь процесс заключается в наложении одного изображения поверх другого. Этого вполне достаточно чтобы создать реалистичный эффект отражения. Подобную технику мы часто видим в большинстве печатных изданий: рекламные щиты, обложки журналов, плакаты и даже на веб-сайтах.

В моем уроке я использовал отражение в очках, но эффект может также применяться на глаза или другие вещи, которые отражают.

Шаг №1. Откройте изображение для которого необходимо применить отражение. Для урока я использовал это фото:

Шаг №2. Первым делом на нужно сделать выделение стекол очков, с помощью любого инструмента выделения, я использовал Quick Selection (Быстрое выделение).

Шаг №3. Теперь скопируем выделение на новый слой, для этого нажмите сочетание клавишCtrl + J.

Шаг №4. Теперь откройте в программе рисунок, который вы будете использовать в качестве отражения и перетащите его в наш рабочий документ. Убедитесь, что это изображение в новом слое будет выше слоя со стеклами. В уроке я использовал фото Times Square.

Шаг №5. Щелкните правой кнопкой мыши на слое нашим отражением и выберите Make Clipping Mask (Сделать обтравочную маску), затем установите Opacity (Непрозрачность) в 40% а режим смешивания измените на Screen (Экран).

Вот что у меня получилось в итоге.

Надеюсь, вам понравился мой урок!