Создаем готический коллаж «Девушка-ворона» в Adobe Photoshop

(How to Create a Gothic Crow Lady Photo Manipulation With Adobe Photoshop)



Детали:
Программа: Photoshop CS6 и выше
Время выполнения: ~1 час 20 мин.
Сложность: средние

Материалы урока:
Фото: Модель небольшое бесплатное фото Модель
Фото: Ландшафт
Фото: Небо
Фото: Крылья
Фото: Ворона 1
Фото: Ворона 2
Фото: Ворона 3
Кисти: Кисти перьев

В этом уроке я расскажу вам, как создать готический коллаж с девушкой и воронами. В ходе выполнения урока вы узнаете, как объединить несколько различных стоковых фотографий, научитесь использовать стандартный метод смешивания, делать ретушь, регулировать цвет и создавать мрачную атмосферу.
В результате выполнения урока у вас получится вот такой результат.



Этап 1. Создаем фон.

Шаг 1.

Создаем новый документ 2000 x 1333 px со следующими настройками.


Шаг 2.

Откройте изображение «Пейзаж». Переместите его в наш документ используя инструмент Move Tool (V).


Создайте новый слой выше слоя с пейзажем в режиме обтравочной маски. Выберите инструмент Clone Tool (S) и удалите нежелательные части – смотрите скрин ниже.


Шаг 3.

Создайте корректирующий слой Hue/Saturation и измените значение Saturation до -75.


Шаг 4.

Создайте корректирующий слой Curves и немного затемните пейзаж. Используя маску корректирующего слоя, рисуйте мягкой, черной кистью с небольшой непрозрачностью (15-20%) сделайте ландшафт ярче в средине.






Шаг 5.

Поместите изображение «Небо» в наш документ.


Добавьте слою маску и используя черную мягкую кисть сотрите нижнюю границе изображения с немом, чтоб сделать мягкий переход между небом и землей.


Шаг 6.

Создайте новый корректирующий слой Curves и понизьте яркость. На маске корректирующего слоя сотрите некоторые части в центре неба.


Шаг 7.

Создайте новый корректирующий слой Hue/Saturation и измените значение Saturation на -94.


Этап 2. Добавляем модель.

Шаг 1.

Отделите модель от фона и поместите ее в наш документ.


Шаг 2.

Используя маску слоя сделайте более реалистичный переход между платьем и землей.


Шаг 3.

Создайте новый слой и используя мягкую кисть цвета #e8cbbd с непрозрачностью и Flow 20-25% сделайте ярче кожу на лице модели чтоб она выглядела более гладкой.


Шаг 4.

Создайте новый слой выбрав режим Overlay 100%, и заполнение 50% gray


Используя инструменты Dodge and Burn Tool (O) установив Range на Midtones, а значение Exposure на 15-20%, чтоб улучшить цвета на лице руках и теле. Вы можете видеть, как я это сделал, посмотрев скрин на маске слоя в режиме Normal и Overlay.


Шаг 5.

Чтоб сделать развивающееся платье, вернитесь к исходному изображению с моделью, инструментом Polygonal Lasso Tool (L) выделите часть платья, и поместите его в наш документ используя свободную трансформацию в режиме Warp, чтоб исказить платье.


Используя маску слоя сделайте плавный переход между двумя частями платья и нижней частью, где она ложиться на землю.


Шаг 6.

Продублируйте слой с платьем и сделайте его больше развивающимся.


Шаг 7.

Вы можете видеть на нижней части платья есть некоторые не желательные травинки. Чтоб их убрать создайте новый слой и выбрав средней твердости черную кисть и закрасьте эти детали.




Шаг 8.

Создайте новый слой и используя кисть цвета #2d1e1a рисуйте развивающиеся волосы.


Шаг 9.

Выберите все слои, связанные с моделью и сгруппируйте их в одну группу. Измените режим смешивания для группы на Normal. Создайте новый корректирующий слой Hue/Saturation и измените значение Saturation на -21.


Шаг 10.

Создайте новый корректирующий слой Photo Filte и выберите цвет #949e9c.


Шаг 11.

Создайте новый корректирующий слой Curves и затените модель. На маске корректирующего слоя, используя черную, мягкую кисть сотрите некоторые области на платье, теле и лице.


Этап 3. Добавляем крылья.

Шаг 1.

Откройте изображение с крыльями и отделите птицу от фона. Выделите левое крыло и добавьте с левой стороны на модель. Используя свободную трансформацию в режиме деформации исказите немного крыло.


Шаг 2.

Используя маску слоя сделайте плавный переход между волосами и крылом.


Шаг 3.

Выберите правое крыло и добавьте с правой стороны модели. Не забудьте сделать его немного короче и косым чтоб вписать в перспективу головы.


Шаг 4.

Создайте новый корректирующий слой Hue/Saturation и установите значение Saturation на -82.


Шаг 5.

Добавьте корректирующий слой Curves и немного повысьте яркость крыльев. На маске корректирующего слоя рисуйте на нижней части крыльев, чтоб сделать их темными.


Шаг 6.

Добавьте другой корректирующий слой Curves и затемните крылья, на маске корректирующего слоя красьте верхнюю часть чтоб сделать ее светлее.


Этап 4. Добавляем ворон.

Шаг 1.

Откройте изображение «Ворона 1». Отделите ее от фона и поместите в наш документ расположив в правой части на против лица модели.


Шаг 2.

Добавьте корректирующий слой Curves и сделайте ворону темнее. На маске корректирующего слоя закрасьте области головы и заднего крыла – тем самым сделав их светлее.


Шаг 3.

Поместите вторую ворону с изображения «Ворона 2» предварительно отделив ее от фона в область развивающегося платья. Перейдите в меню Filter > Blur > Gaussian Blur и установите радиус размытия 6 рх.


Шаг 4.

Используя корректирующий слой Curves сделайте ее темнее. Рисуйте на темном крыле, чтоб добавить контраста и деталей.


Шаг 5.

Добавьте третью ворону с изображения «Ворона 3» и примените фильтр Gaussian Blur со следующими настройками.


Этап 5. Добавляем перья.

Шаг 1.

Создайте новый слой выше всех слоев и измените цвет переднего плана на черный. Измените кисть на кисть пера установите номер 464. Нажмите клавишу F5 и установите следующие настройки для кисти.


Шаг 2.

Нарисуйте несколько перьев вокруг модели и ворон и примените фильтр Gaussian Blur с радиусом размытия 3 рх.


Шаг 3.

Нарисуйте больше перьев на другом слое и примените фильтр Gaussian Blur с радиусом размытия 6 рх. Изменение значения радиуса размытия даст эффект глубины.


Этап 6. Финальные корректировки.

Шаг 1.

Создайте новый корректирующий слой Gradient Map установите значения цветов для маркеров на #e10019 и #00601b соответственно. Понизьте значение непрозрачности до 20%.


Шаг 2.

Создайте корректирующий слой Solid Color и выберите цвет #250806. Измените режим смешивания для слоя на Exclusion.


Шаг 3.

Создайте новый корректирующий слой Color Balance и установите следующие значения.




Шаг 4.

Добавьте корректирующий слой Photo Filter и выберите цвет #5cb49e.


Шаг 5.

Добавьте корректирующий слой Curves и улучшите цвет, контраст настроение всей сцене.


Вот и все...
Поздравляю вы выполнили урок

ЕЛЕНА ПЕТРОВА: 8 РЕЦЕПТОВ ИДЕАЛЬНОГО ПЕЙЗАЖА

16 ноября 2016
Фото: Елена Петрова
Текст: Елена Петрова

С точки зрения путешественницы, блогера, участницы клуба «Российское фото» Елены Петровой, эти нехитрые правила отлично работают в 90% случаев и помогают сделать фотографию более интересной и запоминающейся. Их можно смело комбинировать друг с другом. Более того, их можно и нужно нарушать, потому что они не являются истиной в последней инстанции. Но прежде чем нарушать, было бы неплохо знать, что именно нарушать, и делать это осознанно, понимая, к какому эффекту это приведет.​

---

Очень часто бывает, что ты оказываешься в каком-нибудь великолепном месте в правильное время, в правильных погодных условиях, при хорошем свете. Но абсолютно не представляешь, с какой стороны подступиться к съемке пейзажа. Как найти тот самый идеальный ракурс или вид? Как снять так, чтобы потом не было обидно из-за упущенных возможностей?

Восприятие человеком изображения (и фотографии в частности) подчиняется определенным законам. Какие-то формы и композиционные решения воспринимаются как более удачные, некоторые позволяют передать объем, некоторые помогают взгляду «путешествовать» по картинке и внимательно изучать ее.

Я попыталась наглядно сгруппировать и показать на примерах основные композиционные приемы, которые можно использовать в пейзажной фотографии.

---

Ритм

Ритм — это повторяющиеся формы и элементы. В пейзажной съемке это могут быть ступеньки, забор, стволы деревьев, колоски на поле и даже птицы. Ритм создает впечатление упорядоченного пространства. Человеческое восприятие тоже подчинено ритмам — ритмически организованная информация воспринимается более легко, чем информация, в которой ритма нет.

В то же время фотография, в которой все ритмически организовано, может показаться скучной и статичной, поэтому наряду с использованием ритма стоит стремится к тому, чтобы этот ритм нарушить.

---

Линии

С помощью линий можно управлять взглядом зрителя и заставлять его рассматривать фотографию и изучать детали. Прямые линии помогут показать перспективу и объем, увести взгляд вглубь изображения.
На приведенном примере линии сходятся, благодаря чему снимок приобретает объем, а взгляд от края кадра переходит к монастырю на заднем плане.

Прямая линия, куда бы она ни была направлена, довольно-таки статична. Намного больше динамики привносят кривые линии. Самые динамичные — это S-линия и C-линия.

---

Геометрические фигуры

Кроме ярко выраженных линий (дорога, забор, берег реки) могут быть линии неявные. В этом случае объекты на фотографии организуются таким образом, чтобы получались геометрические фигуры — треугольники, прямоугольники, круги. Эти фигуры будут в мозгу зрителя ассоциироваться друг с другом и повышать «разглядывательность» фотографии.

Есть такой лайфхак: намного лучше в композиционном плане такие геометрически объекты работают организованным группами по три. Три прямоугольника, три треугольника.

---

Правило третей

Про то, что сюжетно значимые объекты надо располагать по правилу золотого сечения, наверное, знает каждый, кто увлекается фотографией. Во многих фотоаппаратах сетка с нужными линиями изначально видна в видоискателе.

Но, кроме всем известной схемы, есть еще одна. И она, на мой взгляд, намного более интересная, чем обычная, потому что добавляет в снимок больше динамики.

А теперь несколько «шаблонов», по которым можно выстраивать пейзажный снимок.

---

Передний план

Передний план — какой-то объект (или несколько), который вы поместите на ближний план и который будет притягивать внимание зрителя и служить отправной точкой для взгляда. Это может быть коряга, куст, какие-то цветы, даже пучок травы. Но наличие переднего плана позволяет придать фотографии объем и сделать пейзаж более интересным.

---

Естественная рамка

Это может быть оконный проем, деревья или ветки — какие-то элементы, которые будут ограничивать пространство вокруг главного объекта съемки и не давать взгляду зрителя «уходить из кадра»

На данном примере дерево справа и ветка слева вместе с отражениями ограничивают кадр с боков. Взгляд первым делом фокусируется на солнце — это самое яркое место изображения, после этого по лучам солнца следует до монастыря, после чего упирается в дерево и спускается по стволу вниз, по нижней границе кадра (линия берега ее поддерживает) следует до отражения ветки, после чего поднимается вверх и снова упирается в солнце. Взгляд не ушел из кадра, а остался внутри — это хорошо.

---

«Слои» и использование нескольких планов

«Слои» и использование нескольких планов помогают передать воздух и объем на фотографии. Это могут быть планы, разделенные туманом или облаками и связанные между собой повторяющимися формами.

---

Отражение

Использование отражений практически всегда идет на пользу пейзажному снимку и позволяет сделать картинку более нарядной и интересной. Высший пилотаж — снять так, чтобы отражение не было полным повторением главного объекта, а дополняло его и давало дополнительную информацию.

Все вышеизложенные приемы и «правила» — не более чем моя попытка систематизировать подход к построению пейзажного снимка и выделить элементы, включение которых в кадр позволит сделать его более интересным и запоминающимся. Эти правила можно и нужно комбинировать между собой, чтобы управлять эмоциями и взглядом зрителя. Не стоит воспринимать их как что-то, чему непременно надо следовать, но, я надеюсь, знание этих приемов поможет вам на локации найти свой идеальный кадр и интересно его построить.